プロフェッサー・オカピーの部屋[別館]

常日頃、融通のきかない言わば木で鼻くくったような応対で なにかと特に（私も含め）往年の映画ファンからは 評判のおよろしくないシネコンがちょいとヒューマニズムに 目覚 ... ...続きを見る

　１９４０年代当時のイタリア共産党は、イタリア南部の経済的困窮の実態を描くことを目的としたドキュメンタリーの制作を、自らの政治キャンペーンとして、映画監督ルキノ・ヴィスコンティに委嘱しました。彼は第二次世界大戦中のイタリア・レジスタンス運動に参加した経験を持っていたことなどからも、コミュニズム（共産主義）の信奉者であったため、その作品を、『揺れる大地−海の挿話−』として演出することになったのです。 ...続きを見る

　イタリアの「ネオ・リアリズモ」作品で活躍していた当時のルキノ・ヴィスコンティは、『揺れる大地』(１９４８年)と『若者のすべて』（１９６０年）を撮り終えたときに将来的に描きたい映画作品のテーマについて、恐らく彼の当時のライフワークの指標・目標としてだと思いますが、次のように述懐しています。 揺れる大地 海の挿話 / 紀伊國屋書店 ...続きを見る

　ルキノ・ヴィスコンティ監督のネオ・リアリズモ後期の大作『若者のすべて』の登場人物は、それぞれが不幸で悲惨な想いのまま挫折してしまいます。そのなかでも、特に納得できずに悲惨な結末を迎えた主人公の一人として、わたしがまず思い浮かぶのは、アニー・ジラルドが演じたナディアです。 　彼女はレナート・サルバドーリが演じたシモーネとアラン・ドロンが演じたロッコを恋人にしてしまったがために、とうとう命まで落とすことになってしまったからです。 　もし、シモーネが真面目に働いていたなら、もしロッコが一生の伴侶... ...続きを見る

ROCCO E I SUOI FRATELLI 1960年/イタリア・フランス/118分 ...続きを見る

こんにちは。「若者のすべて」は大好きな作品です。
学生の時にわざわざ、この完全版のリバイバル上映を母と一緒に銀座まで観に行きました。
（同時期に「ルードヴィヒ」も観たので、その時期はわたし的ヴィスコンティ月間でした　笑）
観終わった後に、まるで自分自身が一つの人生をやり終えたような気持ちになるくらい、深い人間ドラマに心をワシ掴みにされました！

本作はアラン・ドロンの「瞳だけで何かを伝える」魅力無しには成立しない作品だと思います。
ピカソの「青の時代」の絵画に出てくる人物のような、哀しい瞳がとても印象的でした。

この作品は絶対、リメイク不可能ですね。
というか、アラン・ドロンの出演作は原則としてリメイクは却下ですが！！

ＲＡＹさん、こんばんは。

＞「ルードヴィヒ」
ヴィスコンティ・ブームがあって初めて「若者のすべて」完全版公開があったのでしょうねえ。
「ルードヴィヒ」も多分そうでしょうねえ。
晦渋な「家族の肖像」が何故あんなにブームになったのか僕は理解できませんけど（笑）。

＞観終わった後に、まるで自分自身が一つの人生をやり終えたような気持ち
僕も当時観たので、何となく解ります。
四男が一番考えに客観性がありバランスが取れていましたね。言わば、彼が作者の立場なんでしょう。

今回は、時間の空いた昼間に観たので、あっさり観てしまった感あり＾＾；
こういう作品は暗い映画館でじっくり観ないとね。

＞アラン・ドロンの「瞳だけで何かを伝える」魅力
ＲＡＹさんのこの表現が僕は好きです。
思うに、眼力とはまた少し違うタイプの俳優でしょうね。

＞リメイク
やはりヴィスコンティの場合は配役や美術を含めた総合力なので、リメイクは無理でしょう。お話だけ追っても面白くも何ともないものになってしまう。

稀に観る美男アラン・ドロンは
単なる美男俳優だけじゃなくてと〜ても
お仕事熱心だった、というのがトムさんからの
受け売りもございますが（笑）本作も含め
往年の彼の出演作を観ていての私の最近の感想。
正直な話し、トムさんのドロンへの
あの「熱さ」が脳裏にインプットされて
いなければこの「若者のすべて」も
いつも以上に終始一貫してスクリーンを
凝視してはいなかったと私は思うのです。
プロフェッサーを通してトムさんを
紹介していただいたことにあらためて
感謝申し上げたいと存じます。

プロフェッサーおっしゃるところの
同じ敗北という観点からしても
ヴィスコンティ表現の華麗なる転身の
一歩前の記念碑的作品なのでしょうね〜
いやどちらにしてもその壮大な人間ドラマに
関しての映画的総合表現力の厚さには感服です。

vivajijiさん、こんばんは。

＞トムさんのドロンへのあの「熱さ」
僕にとってもドロンはご贔屓ですが、トムさんの熱意の前には問題となりません。
そして、トムさんには、監督でも俳優でもジャンルでも一つに拘って映画を観ると、僕のように大雑把に捉えて採点を付けるという作業とはぐっと違う映画鑑賞の世界が広がることを教えてもらいましたねえ。
いずれにしても今更真似もできないので、僕は大雑把鑑賞法を貫こうとは思います＾＾

＞華麗なる転身の一歩前の記念碑的作品
確かに、質素なネオ・レアリスモの素朴な作風から、絢爛豪華な美術を駆使した完全主義者ぶりに１８０度変わったように思われる一方、テーマ的には“敗北”を貫いたと言えると思います。この点については僕自身も昨年「揺れる大地」を書いている時に初めて気付きました。

同様に華麗に転身したように見えるフェリーニの「甘い生活」と同じような位置にある作品でしょうか。そう言えば、あの傑作も１９６０年ですよ。

オカピーさん、素晴らしい記事をありがとう。
心が震えるほど感動的です。
やはり、ドロンにおいては「太陽がいっぱい」、ヴィスコンティにおいては「揺れる大地」「イノセント」までは至ってないのですね。う〜む、深い。
１１月頃、ヴィスコンティ関連の記事をアップしてましたので、それも含めてＴＢしました。最近はオカピーさんのように要点を得た鋭い記事を目指して、「自分としては」思い切って省くところは省こう、と意識はしてるんですよ。
オカピーさんは、
＞真に優れた写実は創造的であること
であると主張されていたと思います。わたしは、それで、はっとしました。何と鮮明で本質的なのだろう、と・・・。
そういう意味では黒澤作品が、その典型ですよね。

それにしても姐さんのコメントも、たいへんうれしいですね。一人でもアラン・ドロンがフィルム・ノワールのスター「だけ」ではないと理解してくれる人が増えてほしいです。しかしながら、ドロンの全盛期を実体験されていることは、わたしには羨望です。

＞敗北にプロレタリアもブルジョワも貴族階級もありはしない。
わたしも、この間久しぶりに観た「ル・ジタン」で同じような感想を持ちました。ヴィスコンティは敗北を美学にまで高めましたが、もしかしたら、彼は勝利を描く資質を持っていなかったのではないだろうかとも思います。本人がそのことに気づいたときに、愛するプロレタリアの敗北を描くことをやめて、貴族やブルジョアの敗北を描くようになっていったのかもしれません。
考えすぎですかね・・・（笑）。
では、また。

トムさん、こんばんは。

確かに、ナディアの部分は引っ掛かりましたし、その他にも流れがスムーズでないと感じないでもない個所がありましたが、この作品の優れた全体構想の中では意味のない問題かもしれませんし、採点もその時の気分で変わりますから。
「イノセント」は寧ろ大衆映画即ちメロドラマ的な良さがぐっと前面に出されて、単純な僕の波長に合っただけではないかと自分では思っているんですけどね＾＾

＞真に優れた写実は創造的であること
何だか大評論家みたいですね（笑）。
折に触れて色々な表現で同じようなことを申しておりますが、現実そのもので現実を表現するなんて芸がなくつまらないではないですか？

＞ドロンの全盛期
僕がペーペーの映画ファンだった頃もまだ（第二期？）全盛期で、次々と封切られ、旧作が繰り返し放映されていましたね。
その中でも印象的だったのが「太陽がいっぱい」と「サムライ」で、これらが僕を映画マニアにしてしまったのでした。

＞勝利を描く資質を持っていなかったのではないだろうか
僕の説明では、実は、プロレタリアを取り上げるのをやめた積極的な理由にはならないので、面白い説だと思いますよ。
ただ、映画作りのモチーフとして、階級ではなく“人間そのもの”に焦点を絞っていったのは間違いないでしょうね。

ご無沙汰だった期間のピー様のレビュー２月から順に読ませていただいてます。今回は１月で！と思う記事にコメントＴＢ入れさせていただきますね。
お返事、ＴＢお気遣いなく…です。
やっぱりヴィスコンティ、素晴らしいですネェ。
本作はアラン・ドロンがらみでトムさんから突かれるみたいにして（トムさんゴメン…笑）記事アップしたものです。長いばかりですが…。
ここ数年前からヴィスコンティ作品を見直すたびに、いいなぁって思います。
｢白夜」などもいいなぁって、半ばうっとりしながら観ております。
本作などもテーマは重く深いのだけれど、映像は観るものを魅了し酔わせるほどの美しさがある。ヴィスコンティ作品って人間の醜悪な部分を生々しく描いても、その映像はやはり美しい。

シュエットさん、こんばんは。

＞返事
少なくとも自分のところでは軽く返事をしないと。＾＾

＞その映像はやはり美しい。
単に技術的な美しさではないんでしょうね。対象への追究が映像に深みを与えるのでしょう。

残る記事へのレスはぼちぼちさせて戴きますね。<(_ _)>