プロフェッサー・オカピーの部屋[別館]

1997年／日本／95分 監督：河瀬直美 脚本：河瀬直美 撮影：田村正毅 編集：掛須秀一 音楽：茂野雅道 出演： 國村隼 ...続きを見る

１９９７年　日本　９５分 監督 河瀬直美 脚本 河瀬直美 撮影 田村正毅 音楽 茂野雅道 出演 田原みちる：尾野真千子 　　　田原栄介：柴田浩太郎 　　　田原泰代：神村泰代 　　　田原幸子：和泉幸子 　　　田原孝三：國村隼 　　　田原栄介(少年時代)：向平和文 　　　田原みちる(少女時代)：山口沙弥加 ...続きを見る

　『萌の朱雀』は奈良県出身の河瀬直美監督がその名をはじめてヨーロッパ及び日本（なぜか日本では海外で評価されるまではまったく一般に評価されない。）に知らしめた記念すべき作品である。 ...続きを見る

　カンヌ映画祭でグランプリを取った、河瀬直美監督がその名を始めて世に知らしめた記念すべきデビュー作品がこの『につつまれて』であるが、これはいわゆる劇映画ではなく、ドキュメンタリー映画でした。 ...続きを見る

コメントとＴＢありがとうございました。
國村隼が何かを覚悟した様子で出かけ，すれ違った村人に深々とお辞儀するところで「オヤ」と思わせ，そのあと警察からの電話のシーンで，言葉足らずに「自殺」を匂わせる。それだけなんですよね。ふつうの映画なら葬式シーンの一つも挟んでしまうところですが・・。
全体に物語的に説明しないので，筋がつかみにくかったですが，突然挿入される８ミリ映像の使い方は，おっしゃるとおり心憎い感じでした。
私個人的には，撮影監督の腕がモノを言ったなという印象なのですが，それを活かしたのは河瀬監督のドキュメンタリーのセンスなのだと思います。

私は河瀬作品は「沙羅双樹」をみて、奈良の、妙に郷愁をさそわせるような映像、そのくせ、心には沁みず、頭でみないとよう分からん作品に、「好みじゃないな」と今回の「「殯の森」も公開中ですが見てません。「沙羅双樹」の時にパルムドールを受賞した監督という紹介があったけど、これがその作品だったんですね。海外には受ける映像だなって、私的な偏見を彼女にもったので、この作品にまで手が伸びませんでしたわ。でもＰ様の文をよんでいると、これはある程度、私がみてもそれなりに胸に響きそうですね。これも食わず嫌い返上でどこかで観ましょう。

（続き）レンタル作品がたまってるもんで。Jiji姉に教えてもらってサボー監督作品「メフィスト」「コンフィデンス/信頼」レンタルしてもう一度観てから返そうと思っていて、さらに又台風で外出できない時用に昨日もレンタルして…サボー作品どちらも、はまりました。最新作「華麗なる恋の舞台で」をみて舞台での巧みな演出うまいなって思っていたら、「メフィスト」みて納得しました。作品と同じ時代を生きた人だから描ける痛みは凄みがある。こういう凄みのある痛さ、重さは〜好きだなぁ。メフィストはＰ様推奨のサボー作品だとか。

ジューベさん、こんにちは。

説明はしないし、言葉は不明瞭だし、見ている最中はよく解らないが、最後まで観ているとそれなりに掴める、という作品でしたね。
絶賛もできないのですが、この手の作品もあって良い。私はもっと練りに練った古典的な構成が好みですが。

河瀬監督も、「誰も知らない」の是枝監督も、ダルデンヌ兄弟もドキュメンタリー出身でどうしても自然さに拘るのですが、逆にそこに不自然さを感じることがあります。ドグマ９５もそう。

＞撮影監督の腕
そうかもしれません。ライティングが良かったですからね。
「火垂」は２時間４０分も手持ちカメラで、イライラしました。手持ちカメラはフレーム意識がないのに、揺れるので逆にカメラの存在を観客に意識させてしまう。自然に拘るなら固定カメラの方が自然なよう気がするのですが、如何でしょう？

シュエットさん

＞頭でみないとよう分からん
「沙羅双樹」は見ていないので解りませんが、河瀬女史にはそういう傾向があるかもしれません。
私にしても☆☆☆なのでお奨めというほどではなく、「沙羅双樹」と似た面もあるかもしれません。結局彼女は奈良から出ないんですよね。凄く私小説タイプの作品が多い。後は好き嫌い。

＞サボー
viva jiji姐さんからの情報ですか？（笑）。

昔から信頼している監督で、「コンフィデンス／信頼」も良かった。
「メフィスト」はさらに重量級の凄い映画で、８０年代の欧州映画を代表する秀作ですね。
映画を作るモチーフを常にハンガリーを蹂躙したナチスに求めている作家。それだけナチスが欧州に残した爪痕は深いということですね。「太陽の雫」は些か駆け足的ではありますが、ちょっとしたハンガリー史になっていてこちらにも感銘しました。

＞オカピーさん、こんにちは。
リアリズムのセオリーもどんどん発展しているんでしょうね。ロッセリーニとバーグマン夫婦は、失敗作ではあったかもしれませんが、プロとティパージュの混在の先駆作品だったかもしれません。映画史をたどれば、ティパージュを位置づけたエイゼンシュテインを批判して職業俳優を使ったプドフキンまでさかのぼるのでしょうか？
河瀬直美さんの作品は未見ですが、こういう優れた発想での作品が生まれる日本の若手作家は応援していくべきと思います。日本の作家も棄てたものじゃありませんね。
あと思い出されるのは、羽仁進の「不良少年」や今村昌平のドキュメンタリーなどなど・・・。
映画手法の発展、今後も注視していくべきでしょうね。
では、また。

トムさん、こんばんは。

私は、トムさんと違って映画の勉強は殆ど映画本体に限られるので、かなり適当なことを言っていますが、私の観た中では「ストロンボリ」より前に明確にプロとアマチュアを演技させ合ったのは作品の記憶はないですね。所謂エキストラは問題外です（笑）。

ロッセリーニはバーグマンの資質を生かしきれずに終って、一般ドラマも芳しくなかったですよね。

日本の河瀬や是枝、ダルデンヌ兄弟、ドグマ９５の連中はほぼ同じグループに入れても良いかと思います。
いつの時代にもリアリズム指向はありましたね。戦後アメリカのセミ・ドキュメンタリー、所謂ニューシネマ、イタリアのネオ・レアリスモ、フランスのヌーヴェルヴァーグ等々。その対極にあるハリウッド型も、昔は嫌いではなかった。今はハリウッドが始まって以来最悪の状態ではないでしょうか。そちらの傾向は無国籍状態になりつつあり、益々まずいですよね。映像を観てもどこの国の映画かよく解らない。昔ならすぐに解りましたよ、ああ、これはイタリア映画だなって。

両輪あって映画文化は充実すると思っているので、これは不幸なことですね。

＞オカピーさん、昨日この作品ビデオ鑑賞いたしました。確かに傑作ですね。見事といえば見事です。テーマも手法もしっかりされているように思います。しかも邦画の歴史のなかでも自然な流れのなかに位置しているように思いました。
しかし、オカピーさんの６点にも納得できてしまいます。
作り手の孤独というか、社会矛盾との闘いというか、そういうエネルギーに不足を感じてしまいます。真の芸術家であるならば、もっと泥まみれになって、何かと闘う姿勢を貫いてほしい。
そんな印象です。
恐らくこの方はご自身の才能を充分にわかっていて、そこを自己主張されているのではないかな？
鋭い芸術家の感性で、自分しか気づいているものがなく、それを社会に向けて発信していくたくましさに不足を感じます。せっかくの完璧ともいえる手法をお持ちのようなので惜しいような気持ちを持ってしまいました。
ロッセリーニ＆バーグマンは、失敗だったかもしれませんが、二人の果敢な挑戦だったと思います。河瀬監督も失敗を恐れず果敢な挑戦を模索して欲しいですね。
誤った解釈だったかな？

続き
＞いつの時代にもリアリズム・・・
やはり、作り手から観客に対する同化・還元を目指すなら現実を基本に表現することになるのでしょうね。
手法の問題ですが、今の時代としては、オカピーさんのおしゃっている「カンヌ好み」というところに尽きるのでしょうね。
つまり類型が硬直してきているんですよ。
従来の類型や体系を突き破って、観る側にセンセーションを生じさせるもの、それこそ映画の歴史だったのではないでしょうか？
そういう激しいエネルギーによるものによって、真の意味での「癒し」を得て、かつ生活実感に立ち返ることが可能なもの。リアリズム手法はそのために目指されていたものだったはずです。
素晴らしい才能に出会ったが故、逆に、不足感に割り切れないものを感じています。
では、また。

トムさん、こんばんは。

＞エネルギーに不足を感じて
娯楽映画ではテクニックが重視されるのに対し、後者では作者自身が見えること、そのエネルギーが感じられることが重要でしょうね。
本作に限って言えば、何故この内容をこの手法で描く必要があったのか、という説明がインパクトをもって聞こえてこなかった。勿論トムさんの仰るリアリズムの求められる理由はよく解っておりますが。
具体的には音声の不明瞭、些かの説明不足、演技の混在による違和感などですね。

＞類型が硬直
ニューシネマの頃までに映画の手法はほぼ出尽くした感があります。
「パルプ・フィクション」も「マトリックス」も新しい映画とは思わなかったし、「シックス・センス」は嘘を信じ込ませる映画版「アクロイド殺し」。いずれも強い影響を後世に残していますが、私にはそれほどのインパクトもなかったわけで、そういう意味では本当にセンセーションを覚えた作品は９０年代以降少なくなっています。難しい時だけに真にセンセーショナルな作品を作れれば、逆に凄いことになるでしょうね。諦めつつ期待しているところです。