プロフェッサー・オカピーの部屋[別館]

　旧ソ連の革命映画の作家エイゼンシュテインは、カール・マルクスの『資本論』の映像化を目指していたといわれています。そのための創作ノートは、すでに発見されており（日本版「エイゼンシュタイン全集第４巻」所収）、いくつかの断片的な作品へのイメージが残されていたそうです。 　『資本論』は、世界中の映画人に多くの影響を与えました。ハリウッド映画でも、チャーリー・チャップリンが『モダン・タイムス』（１９３６年）で、「剰余価値」が生み出されいく過程でのプロレタリアートの搾取形態と、プロレタリアートが精神疾患... ...続きを見る

●太陽はひとりぼっち★★★ 【NHKBS】「情事」のミケランジェロ・アントニオーニ監督。モニカ・ビッティ、アラン・ドロン主演。現代人の不安と不条理な愛を描いたドラマ。モノクロの映像とファッションやインテリアがお洒落。しかし暗い…。 ●Ｄｒ．Ｔと女たち…★★★ 【BSフジ】モテモテの産婦人科医Ｄｒ．Ｔはいつも女たちに囲まれ大騒ぎ…。ロバート・アルトマン監督のリチャード・ギア主演、豪華キャストのコメディ。 ※詳しい感想はそれぞれのリンクにあります。よろしければ御覧下さい。 ...続きを見る

『太陽はひとりぼっち』(1962年) 上映時間：124 分 製作国：イタリア／フランス ジャンル：ドラマ／ロマンス ...続きを見る

太陽はひとりぼっち ...続きを見る

2007年6月17日付けで、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の作品について、わたしのブログ仲間のおひとりにじばぶさんと、たいへん有意義なお話ができましたので、ご紹介いたします。 ...続きを見る

監督　ミケランジェロ・アントニオーニ（1962年）　アントニオーニの作品なので当然好き嫌いが分かれる。私は好き、というより同情的に観てしまう。変な言い方だが、つまり「とても良いけど、もう少しわかりやすくしないと売れないよ」と言ってあげたくなる作品である。　... ...続きを見る

1962年　伊　原題《L'ECLIPSE》 監督　ミケランジェロ･アントニオーニ　DVDで鑑賞 出演　モニカ･ヴィッティ　アラン･ドロン　 ...続きを見る

嬉しいです！この作品取り上げていただいて！（まるで私が作った映画みたいに聞こえますが）アントニオーニの１番はヒネクレておりますから「砂丘」だと言ったらプロフェッサーに笑われそう。（笑）２番目が本作です。Ｍ・ビィッティのアンニュイで無機質な雰囲気が効を奏してアントニオーニの輝いていた時期ですね。先日「さすらいの２人」を観たばかりでした。・・・最後の「じゃ、また連絡するよ！」のドロンのいとも軽い言葉は“絶対、この先２人は逢うこともなければ勿論連絡など決してしない”という余韻を残す台詞でしたね。鑑賞後は「さあ、お腹空いたからラーメンでも食べに・・・」そんなことは絶対！絶対！思い浮かばない“気だるい”映画でした。大好きな作品！

viva jijiさん
「砂丘」と言えば、私の場合ピンク・フロイドになってしまいます。まだフロイドが大化けする前に彼らが作った映画音楽ですが、結局三つのナンバーしか使われなかったという話。
一回しか観ていませんが、その時は楽しめた印象があります。しかし、大昔ですし、ディテールは飛んでいますね。今や珍品ですので、ＤＶＤでも買わないと観ることはできないでしょうねえ。
「さすらいの二人」になると、もうつまらなかったという記憶しか残っていません。マリア・シュナイダーは女優として今一つですし。
私はこれが一番。どこまでも虚無的な感じがじわりと来ます。続いて「欲望」「さすらい」「夜」といったところで、「情事」は今のところ見極めていない、かもしれません。

＞オカピーさん、このような作品にまで言及されて凄いですね。
＞アラン・ドロンの人気
彼の主演による作品の人気、確かにそうでしょうね。公開当時の話題は凄かったらしいですよ。ドロンも作品も日本人に合っていたのでしょうね。そして現在、意外にこの作品を取り上げているブログの多いことにも驚かされます。公開当時のファンは現在では６０〜７０代、ブログ世代は２０代〜４０代、驚くべき作品ではないでしょうか？
＞映画的に面白いのである・・・
これもおっしゃるとおりで、わたしの受ける感覚も、これらの作品のシャープな映像と独特のショットによる情景描写等によって（陰鬱で退廃的な雰囲気であるにも関わらず）、心が解放されるんです。真夜中にコンビニにいったような感覚とでもいいましょうか？
＞７０年代雪解けムードの中で彼の＜不毛＞＜虚無＞といったテーマがしおれていったのではないか。
とのこと。これも、おっしゃるとおりだと思います。もし今現在「太陽はひとりぼっち」を撮るとすれば、どのようなものになるのでしょう？何だか恐いですね。

トムさん、コメント有難うございます。
この作品自体がちょっとカルト的になっているのかもしれません。アクセス数が予想外に多いです。不思議な感じがします。少なくとも初公開当時に比べて＜難解＞というイメージは減っているのではないかと思いますね。
恐らく５０−６０年代には核戦争への恐怖が寧ろ今より取り沙汰されていて、それが世界的なムードになって居たのでしょう。アントニオーニはそれをうまく市井のレベルに引き下げて描き、成功したのでしょうね。
落ち込んでいる時に観る作品ではないという評価もありましたが、私はいつ観ても面白いと感じてしまいます。

オカピーさん、こんばんは。
今回の記事更新でにじばぶさんとの対談？を載せまして、オカピーさんのこちらの記事に直リンクさせていただいています。事後報告でごめんなさい。お暇なときに覗いてみてください。
では、また。

トムさん、こんばんは。

コメントの交換を記事にするのは新しい試みで面白いですよね。私は当意即妙な反応がなかなか出来ないので、どうかなと思いますが、「深夜の告白」での交換はなかなか面白いかもしれませんね。登場人物が複数ですけれど。

にじばぶさんのアントニオーニへの傾倒も凄いですね。「愛の神、エロス」でアントニオーニを酷評しましたが、あながち間違っては居ないとおもいますね。つまり、アントニオーニは少なくとも【愛の不毛】スタイルでいる限りは短編は向かない、ということです。文学者にもそういう傾向がありますよね。長編が得意な作家、短編が得意な作家と。

オカピーさん。どうも。
記事更新より、コメント交換のほうが面白いのかなあ？きっと基になる題材がしっかりと存在しているからなんでしょうね。
そうそう『深夜の告白』のコメントは、凄かったですね。オカピー家のブログだからこそ、あんなに白熱したのかもしれません。
＞「愛の神、エロス」でアントニオーニを酷評しましたが、
ブースカさんの家でのお話ですね。確かにアントニオーニの先鋭は衰えていたように思っていました。それが年齢や経験からの枯れだと思っていましたが、短編だからとは・・・。確かに収める時間の枠の影響も少なくないのでしょうね。逆にゴダール作品なんて短編に近い傑作ですものね。あれが２００分とかだったら、頭がおかしくなりますよ。
う〜む、オムニバスの巨匠デュヴィヴィエを思い出しますね。
全く確かに確かに。なるほどです。
では、また。

トムさん、こんばんは。

アントニオーニが短編に向かないというのは私独自の考えですが、１シークェンスが長い印象がありますね。「愛の神、エロス」の場合はほんの２，３シークェンスで終ってしまったから何が何だか解らない、長編映画の一部を切り取ったような感じでした。
それに年齢によるものと、時代性でしょう。彼の不毛はやはり冷戦時代に作られて意味を成すもの、と。

そうそう、デュヴィヴィエは小回りが利きました。アメリカで作った「運命の饗宴」は必ずしも巧くは行っていませんが、それでもさすがという力を見せましたね。

何度観ても面白いとおっしゃるのは、本当ですね。
私も何度見たことか、多分4度目だと思いますが、
ブログを始めたお蔭で、感想を書く勇気を奮い起こせました。

Biancaさん、ＴＢ＆コメント有難うございました。

＞４度目
僕もこの時が４度目だったと思います。
ストーリーの面白さではなく、映画としての面白さと言うのでしょうか。
モニカ・ヴィッティがただ歩くだけでも面白い（などと言うと馬鹿みたいですけどね）。
こういう映画は古びませんね。
アントニオーニ自身は現在への対応を間違えたような気がしないでもないですが。